1420-1530

ESCULTURA DEL RENACIMIENTO

Contrariamente al arte griego, por ejemplo, el Renacimiento nunca sintió la necesidad de elaborar para la escultura una serie de reglas parangonables a las de la arquitectura . Ello no quiere decir que falten, en la escultura renacentista formas y tendencias típicas . Simplemente , la transición del arte del período precedente resulta menos brusca, siendo una cuestión más de gusto que de teoría. El reconocimiento de una escultura renacentista se hace sobre todo buscando los motivos fundamentales en los que se inspira.

• Los escultores encontraron en los restos artísticos y en los descubrimientos de yacimientos de esa época pasada la inspiración perfecta para sus obras. 

• También se inspiraron en la naturaleza. El arte del Renacimiento logró interpretar la Naturaleza y traducirla con libertad y con conocimiento en gran multitud de obras maestras

• Como en la escultura griega, se buscó la representación naturalista del cuerpo humano desnudo con una técnica muy perfeccionada, gracias al estudio meticuloso de la anatomía humana.

• En Italia convivieron por igual los temas profanos con los religiosos; no así en otros países como España y Alemania, donde prevaleció el tema religioso.

• En esta época es cuando se dio prácticamente la liberación de la escultura del marco arquitectónico, los relieves se realizaron con las reglas de la perspectiva y se mostraban a los personajes con expresiones de dramatismo que llevaban a la sensación de gran terribilità en los sentimientos expuestos en las esculturas de Miguel Ángel, como en el rostro de su David.
• Reapareció con el Renacimiento la glíptica greco-romana, que se había olvidado casi por completo durante la Edad Media en la labra de piedra finas,y desde el siglo XVI se labraron preciosos camafeos de gusto clásico, tan perfectos que, a veces, llegan a confundirse con los antiguos.

MATERIALES: 

• La escultura del Renacimiento se sirvió de toda clase de materiales, principalmente del mármol, bronce y madera . El bronce compitió con el mármol principalmente en monumentos funerarios, fuentes y pequeñas esculturas para decoración de interiores, así como en estatuas de caballería (encuestres).
• La madera fue utilizada mayormente en países como Alemania y España, donde la gran riqueza forestal y el trabajo tradicional de la madera policromada estaba muy arraigado; se empleó en la ejecución de imaginería religiosa, retablos y altares

COMPOSICIÓN:

Se puede hablar de tres aspectos importantes:

Bulto redondo: El Renacimiento adoptó los elementos básicos que había descrito Vitruvio. “que la proporción de la forma humana había de servir de paradigma para las proporciones de las creaciones del hombre”

Relieve: En el relieve se utilizaron la arquitectura y las recién adquiridas leyes de la perspectiva para componer los fondos de las representaciones.

Busto: Los retratos en forma de busto siguieron siendo utilizados con la nueva concepción humanística que imponía la representación con gran parecido físico, pero también con la afirmación de la personalidad del retratado.

ARQUITECTURA DEL RENACIMIENTO

El Renacimiento en España tarda en penetrar desde Italia, especialmente por la fuerza que el gótico final isabelino tiene en nuestras tierras.
De hecho, la primera manifestación de la arquitectura renacentista en España, como es el Palacio de los Duques de Medinaceli de Cogolludo (Guadalajara) muestra una simbiosis de estilos. Por un lado, imita con su estructura arquitectónica los palacios del Quattrocento italiano, incluyendo puerta y aparejo de sillería almohadillada. Sin embargo, la crestería y sus ventanales son todavía claramente tardogóticos.

EXISTEN DOS PERIODOS EN LA ARQUITECTURA DEL RENACIMIENTO

1. Ss XV: Renacimiento temprano, destacado este periodo por aspirar al clasicismo.

Personajes Destacados:
* Filippo Brunelleschi
* León Battista


2. Ss XVI: Dividido en dos etapas:
Fase de culminación o madurez: Renacimiento medio, cubre el primer cuarto del siglo XVI. En este periodo los principales arquitectos italianos intervinieron en los distintos proyectos de inicio de las obras de la Basílica de San Pedro.
Personajes Destacados:
* Donato Bramanteo
* Rafael Sanzio
Fase de manierismo: Renacimiento tardío, sufre desde mediados del siglo XVI. Existen individualidades de los arquitectos que empiezan a sobreponerse.
Personajes Destacados:
* Jacopo Vignola
* Andrea Palladio
* Giorgio Vasari





PERSPECTIVA


Siendo una época de innovaciones en cuanto a la arquitectura, surge la idea de un punto de fuga, a partir de un análisis objetivo del espacio, la cual es conocida como perspectiva. La intención arquitectónica es que el observador sea dominado por el espacio que al final tendrá la intención de que el espectador mire hacia arriba como símbolo de que mire a Dios. Esta técnica se utiliza sobre todo para las basílicas. Se traslada el concepto de una arquitectura de dios a la de una a la medida del hombre.

PALLADINISMO
Surge el palladinismo el cual consistía en una estructura hecha a base de proporciones matemáticas. En un primer plano se siguen fielmente las reglas clásicas de composición, pero ampliando enormemente su ámbito de aplicación.
Tiempo después, aparecieron nuevas combinaciones de elementos el cual se hace patente en los proyectos de “villas” en los alrededores de las ciudades italianas. Dicho estilo se identifica por la aplicación de la planta central en proyectos residenciales los cuales sobresalen en la entrada.


Villa Capra, Andrea Palladio, 1566. Ejemplo de arquitectura palladiana.

CARACTERÍSTICAS DE LA ARQUITECTURA DEL RENACIMIENTO: 
La historia de la arquitectura en el renacimiento es caracterizada por ser un momento de ruptura en estilo que se estaba llevando previamente: el gótico.
La relativa libertad de investigación científica que se obtuvo llevo al avance de las técnicas constructivas.
La arquitectura renacentista se mostró clásica pero no se pretendió ser neoclásica.
Produjo innovación tanto en medios de producción ej:materiales como en el lenguaje arquitectónico.
La observación de las ruinas los inspiraba para realizar construcciones arquitectónicas.
Visión del mundo sostenida en dos pilares: clasicismo y humanismo.
El ideal clásico era la belleza, se vuelve la mirada al ser humano (antropocentrismo y humanismo) , pero de igual manera existían influencias de la naturaleza.


Cibergrafía:
https://es.wikipedia.org/wiki/Arquitectura_del_Renacimiento
http://www.arteguias.com/arquitecturarenacimiento.htm

¿CONOCES LAS 4 TORTUGAS NINJAS DEL RENACIMIENTO?

DONATELLO

Su nombre completo, según los historiadores del arte, es: Donato di Niccoló di Betto Bardi (o sea que mejor lo llamamos sólo Donatello). Escultor nacido en Florencia, cuna de grandes artistas, en el lejanísimo año de 1386. Entre su obra se destacan esculturas de grandes santos como San Jorge, San Marcos y San Luis de Tolosa, todas en la iglesia de Orsanmichele. Además cuanto con monumentos fúnebres y relieves. Su trabajo es básicamente de índole religioso.

La escultura monumental es uno de sus fuertes y es el primer referente cuando se habla del tema en Italia y el mundo; su influencia abarcó hasta inicios del siglo XVI. Sus esculturas tienen una profundidad tal que junto a su realismo hizo dejar a un lado el estilo gótico que se encontraba en la época.

RAFAEL

Rafael Sanzio. Pintor de cavallete y mural , nacido el 6 de abril de 1483 y murió el 7 de abril de 1520 (curiosamente ambos días cayeron en Viernes Santo). 

Además de ser un pintor y arquitecto italiano, se encargó de estudiar y conservar los vestigios grecorromanos. La mayor parte de su trabajo está alojado en los Museos Vaticanos; su trabajo artístico se dividió en tres fases y estilos. Mas sin duda su última etapa en Roma es la más prolífica de todas. Desde finales del siglo XVII hasta finales del siglo XIX se encuentra su periodo de mayor influencia.

LEONARDO

El italiano que en sus biografías y múltiples menciones no dudará en sacarte en cara todos las profesiones que tenía: pintor, anatomista, arquitecto, artista, botánico, científico, escritor, escultor, filósofo, ingeniero, inventor, músico, poeta y urbanista. Una mente brillante que aportó con ideas que perduran hasta la actualidad.

Desde 1480 al 1500 se sitúa el periodo de mayor creación pictórica de Leonardo. Sus tres obras más populares son: La Gioconda, La Última Cena y La Virgen de las rocas. Su incansable anhelo de conocer la anatomía humana y animal lo llevó a plasmar en sus pinturas ese profundo conocimiento.
Obviamente nos referimos a Leonado Da Vinci; uno de los más conocidos de la historia. Pintor, inventor, anatomista, arquitecto, botánico y, en muchos sentidos, un visionario futurista. Nació en Florencia allá por 1452. Sus más famosos trabajos incluyen a La Gioconda o Mona Lisa, el óleo Bautismo de Jesús, El Hombre de Vitrubio y una infinidad de cuadros y diseños; sin dejar fuera, por supuesto, La última cena.

MIGUEL ÁNGEL 

Michelangelo Buonarroti. Fue un reconocido arquitecto, escultor y pintor italiano renacentista. Su popularidad en vida fue tal que se lo conoce por ser el primer artista occidental del que se publicaron biografías en vida. Leonardo y Miguel Ángel se conocieron pero no trabajaron juntos, por diferencias personales.

Gran parte de su vida estuvo ligado el mesenasgo, o sea al patrocinio, de la iglesia, para la que hizo una de las obras de la historia de la humanidad que más se recuerdan: los frescos de La Capilla Sixtina, dentro de la catedral de San Pedro, en el Vaticano; además de una gran número de esculturas como La piedad, así como relieves, retratos e incluso edificaciones.  Esculturas como La Piedad o El esclavo moribundo son parte del trabajo de Miguel Ángel, asimismo se dedicó a la arquitectura, donde obtuvo un merecido reconocimiento por su ingenio, dedicación y detalle. Este hombre nació en 1475 y murió en 1564.

Cibergafía:
https://makia.la/aprende-de-los-artistas-del-renacimiento-con-las-tortugas-ninja/